Alma Haro
Biography
La trayectoria artística de Alma es un viaje de desaprendizaje y redescubrimiento vital. Tras años ejerciendo como arquitecta en Madrid, un periodo que le otorgó una visión privilegiada del volumen y una comprensión instintiva del espacio, su traslado a la isla de Menorca en 2021 marcó un profundo punto de inflexión. En la quietud de la isla descubrió que el lenguaje técnico de la arquitectura ya no era suficiente para canalizar su mundo interior, lo que dio lugar a una transición orgánica hacia las artes visuales.
Su práctica artística se aleja de la planificación, el boceto o el control racional, y adopta en cambio un proceso creativo puramente intuitivo y emocional. En la soledad de su estudio, la música dicta el ritmo de su mano. Sin el filtro del pensamiento, permite que las emociones del momento guíen el tallado de la escayola y la mezcla de pigmentos dentro de la resina. Es un ejercicio de entrega en el que el material no se domina, sino que se siente, permitiendo que cada pieza sea un reflejo honesto de su estado vibracional.
El núcleo de su obra es una investigación sobre la identidad. A través de sus esculturas reflexiona sobre quiénes somos más allá de las etiquetas impuestas por la familia o la sociedad, cuestionando si seríamos los mismos si nuestras circunstancias hubieran sido distintas.
En este diálogo utiliza materiales con lenguajes distintos: Resina: Le permite explorar la ligereza, el color y la superposición de capas, integrando la luz como un elemento esencial e inmaterial. Escayola: Material que talla a mano para crear motivos abstractos y florales, aportando una dimensión táctil y terrenal que contrasta con la resina.
Encapsulación: En sus piezas más recientes introduce un componente conceptual en el que palabras y mensajes quedan atrapados entre capas. Estos permanecen invisibles al ojo, pero existen como un testimonio gráfico de los elementos que conforman nuestra esencia.
Desde su debut en París, ha desarrollado una trayectoria en crecimiento con exposiciones individuales y colectivas, consolidando su presencia en el circuito artístico contemporáneo. Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas y presenta en Enso art gallery una nueva propuesta centrada en la resonancia de lo invisible.
The artistic trajectory of Alma Haro is a journey of unlearning and vital rediscovery. After years working as an architect in Madrid, a period that gave her a privileged view of volume and an instinctive understanding of space, her move to the island of Menorca in 2021 marked a profound turning point. In the stillness of the island, she discovered that the technical language of architecture was no longer sufficient to channel her inner world, which led to an organic transition toward the visual arts. Her artistic practice moves away from planning, sketching, or rational control, and instead embraces a purely intuitive and emotional creative process. In the solitude of her studio, music dictates the rhythm of her hand. Without the filter of thought, she allows the emotions of the moment to guide the carving of plaster and the mixing of pigments within the resin. It is an exercise of surrender in which the material is not mastered, but felt, allowing each piece to be an honest reflection of its vibrational state. The core of his work is an exploration of identity. Through his sculptures, he reflects on who we are beyond the labels imposed by family or society, questioning whether we would be the same if our circumstances had been different. In this dialogue, he uses materials with different languages: Resin: Allows him to explore lightness, color, and the layering of surfaces, integrating light as an essential and immaterial element. Plaster: Material that he carves by hand to create abstract and floral motifs, contributing a tactile and earthly dimension that contrasts with the resin. Encapsulation: In his most recent pieces, he introduces a conceptual component in which words and messages are trapped between layers. These remain invisible to the eye, but they exist as a graphic testimony of the elements that make up our essence. Since their debut in Paris, they have developed a growing career with solo and group exhibitions, consolidating their presence in the contemporary art circuit. Currently, their work is part of private collections and they present at Enso Art Gallery a new proposal focused on the resonance of the invisible.
Su práctica artística se aleja de la planificación, el boceto o el control racional, y adopta en cambio un proceso creativo puramente intuitivo y emocional. En la soledad de su estudio, la música dicta el ritmo de su mano. Sin el filtro del pensamiento, permite que las emociones del momento guíen el tallado de la escayola y la mezcla de pigmentos dentro de la resina. Es un ejercicio de entrega en el que el material no se domina, sino que se siente, permitiendo que cada pieza sea un reflejo honesto de su estado vibracional.
El núcleo de su obra es una investigación sobre la identidad. A través de sus esculturas reflexiona sobre quiénes somos más allá de las etiquetas impuestas por la familia o la sociedad, cuestionando si seríamos los mismos si nuestras circunstancias hubieran sido distintas.
En este diálogo utiliza materiales con lenguajes distintos: Resina: Le permite explorar la ligereza, el color y la superposición de capas, integrando la luz como un elemento esencial e inmaterial. Escayola: Material que talla a mano para crear motivos abstractos y florales, aportando una dimensión táctil y terrenal que contrasta con la resina.
Encapsulación: En sus piezas más recientes introduce un componente conceptual en el que palabras y mensajes quedan atrapados entre capas. Estos permanecen invisibles al ojo, pero existen como un testimonio gráfico de los elementos que conforman nuestra esencia.
Desde su debut en París, ha desarrollado una trayectoria en crecimiento con exposiciones individuales y colectivas, consolidando su presencia en el circuito artístico contemporáneo. Actualmente su obra forma parte de colecciones privadas y presenta en Enso art gallery una nueva propuesta centrada en la resonancia de lo invisible.
The artistic trajectory of Alma Haro is a journey of unlearning and vital rediscovery. After years working as an architect in Madrid, a period that gave her a privileged view of volume and an instinctive understanding of space, her move to the island of Menorca in 2021 marked a profound turning point. In the stillness of the island, she discovered that the technical language of architecture was no longer sufficient to channel her inner world, which led to an organic transition toward the visual arts. Her artistic practice moves away from planning, sketching, or rational control, and instead embraces a purely intuitive and emotional creative process. In the solitude of her studio, music dictates the rhythm of her hand. Without the filter of thought, she allows the emotions of the moment to guide the carving of plaster and the mixing of pigments within the resin. It is an exercise of surrender in which the material is not mastered, but felt, allowing each piece to be an honest reflection of its vibrational state. The core of his work is an exploration of identity. Through his sculptures, he reflects on who we are beyond the labels imposed by family or society, questioning whether we would be the same if our circumstances had been different. In this dialogue, he uses materials with different languages: Resin: Allows him to explore lightness, color, and the layering of surfaces, integrating light as an essential and immaterial element. Plaster: Material that he carves by hand to create abstract and floral motifs, contributing a tactile and earthly dimension that contrasts with the resin. Encapsulation: In his most recent pieces, he introduces a conceptual component in which words and messages are trapped between layers. These remain invisible to the eye, but they exist as a graphic testimony of the elements that make up our essence. Since their debut in Paris, they have developed a growing career with solo and group exhibitions, consolidating their presence in the contemporary art circuit. Currently, their work is part of private collections and they present at Enso Art Gallery a new proposal focused on the resonance of the invisible.
Exhibitions
El ego tras el alma
La rotura irreparable del ego
El ego y la huella de la vida
Ciudades soñadas. El yo y su relación con el entorno. Exploración del espacio. III
Ciudades soñadas. El yo y su relación con el entorno. Exploración del espacio. II
Ciudades soñadas. El yo y su relación con el entorno. Exploración del espacio. I
Palabras en mi interior. Las mil formas de la persona. II
Palabras en mi interior. Las mil formas de la persona.
